"Арт-ноябрь"

[Vic]

ГРАФ, ИГРАЮЩИЙ НА СКРИПКЕ

В Петрозаводске выступил музыкант, чьё имя с завидной регулярностью принимают за титул. 24 января в сопровождении Симфонического оркестра Карельской государственной филармонии под управлением Олега Солдатова играл скрипач из Москвы, народный артист России Граф Муржа.


Выпускник Московской консерватории (класс профессора Ирины Бочковой), победитель нескольких международных музыкальных состязаний, в том числе тогда ещё престижного Конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (1994 год), он не впервые гастролирует в столице Карелии и стал здесь не только постоянным, но и желанным гостем.

В нынешний раз в программе выступления музыканта значились три пьесы для скрипки с оркестром. Две из них, при всех прочих присущих им замечательных качествах, можно было бы вполне причислить к разряду виртуозных – если бы не исполнение Муржи. И в “Интродукции и рондо-каприччиозо” Камиля Сен-Санса, и в “Кармен-фантазии” Жоржа Бизе – Франца Ваксмана на первый план выдвигалось явно не “технологическое” начало. Даже наиболее “зажигательные” пассажи, недостатка в коих в данных произведениях нет, не теряли обаяния, благородства и осмысленности. Однако ничего другого и невозможно ожидать от скрипача, который между названными “суперхитами” с удовольствием играет Рапсодию № 1 Белы Бартока. Венгр Барток – один из наиболее ценимых Муржей и близких ему (в том числе в силу родственности национальных корней) композиторов, но одновременно и не самый “беспроблемный” для восприятия автор ХХ века, сочинения которого едва ли привлекут музыканта, не ставящего целью собственное интеллектуальное развитие.

Эффект от игры Графа Муржи был велик: вместе со слушателями ему аплодировали и артисты оркестра.

ВШ

На фото - Граф Муржа (не верьте тому, что написано у него над головой! ).

[Центр управления полётами]

Так "Граф" - это псевдоним?? Я вот что нашёл: "Тридцять років тому в місті Ужгород у сім'ї Муржів народилося дитя, якого батьки нарекли Шандором. ... Для сцени Шандор узяв псевдонім — Граф Муржа. Саме це прізвище з'явилося на афішах Києва, коли він уперше побував із концертом". http://umoloda.kiev.ua/number/108/164/3321/

[Н.Рубинштейн]

Уважаемые собеседники!
Спешу поделиться радостью. По прошествии уже почти трех месяцев с момента своего окончания Фестиваль "Арт-ноябрь" получил сегодня еще один отзыв, который (с разрешения автора) я публикую здесь с большим удовольствием.

Дорогие друзья!
Должна признаться, что фестиваль "Арт-ноябрь" имел для меня совершенно особое значение. Целительное. Пожалуйста, не подумайте, что это эпитет. Мне хотелось бы этого избежать.
Ни для кого не секрет, что ежедневная гонка отнимает много сил и, что особенно страшно, иногда желаний. Нормальному человеку необходима подпитка, он жаждет радости и покоя. Видимо, об этой жажде прослышали Там наверху, послав устроителям фестиваля мысль о его проведении.
Сразу при входе попадаешь в царство красок - бурлящее, благодаря технике мастера. Глаз порадовался, а сердце встрепенулось. Хорошо, что продавались календари. Теперь бурление красок, складыващееся в причудливую мозаику сюжета - на стене.
Зазвучала музыка. Нет мира, нет шума. Есть только чувства, есть только мастера - артисты. Они уникальны. Они сеют жизнь и любовь. Они - воплощение света, причем каждый передает свой оттенок. Все сливается в гармоничный вихрь, в независимости от аллгеро или адажио. Вихрь возвращает к жизни. И выливается в рукоплескания сердец.
Как может быть, что художница передает твои мысли и ощущения? Значит, может. Значит, мы соединены одной нитью. Пожалуйста, помните, что мир за неё и подвешен.

Всем привет!
Анна Ананьева
Союз Немецкой Экономики в РФ

Еще раз подумала какая удивительная публика у нашего Фестиваля!
Спасибо!

С уважением,
Н.Рубинштейн

[Н.Рубинштейн]

XIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ
“АРТ-НОЯБРЬ”
Москва, 1-30 ноября 2006 года

1 ноября, среда Торжественное открытие фестиваля

16.00. Мраморный зал Государственного института искусствознания (Козицкий пер., д.5)

Пресс-конференция

17.00. Залы Государственного института искусствознания (Козицкий пер., д.5)

Открытие выставки “Багатели и горельены Макса Хаазе”

19.00. Большой зал Московского академического музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко (Б.Дмитровка, д. 17, стр.1)

Саяка Шоджи (скрипка)
Япония
Заслуженная артистка России Хибла Герзмава (сопрано)

Оркестр Московского академического музыкального театра им.К.С.Станиславского
и Вл.И.Немировича-Данченко

Главный дирижер Феликс Коробов

в программе: Бетховен, Глиэр

3 ноября, пятница, 19.00. Зеркальный зал Государственного института искусствознания

Саяка Шоджи (скрипка)
Япония
Олег Полянский (фортепиано)
Германия
в программе: Моцарт, Шуман, Штраус

5 ноября, воскресенье, 19.00. Зеркальный зал Государственного института искусствознания

Лауреат Международных конкурсов Петр Лаул (фортепиано)
в программе: Шуберт

8 ноября, среда, 19.00. Зеркальный зал Государственного института искусствознания

Заслуженный артист России Александр Князев (виолончель)
в программе: Бах, Регер, Хиндемит

10 ноября, пятница, 19.00. Зеркальный зал Государственного института искусствознания

Государственный квартет имени Шостаковича
Народный артист России А.Шишлов (скрипка),
Народный артист России С.Пищугин (скрипка),
Лауреат международных конкурсов Ф.Белугин (альт),
Народный артист России А.Корчагин (виолончель)
в программе: Шостакович

12 ноября, воскресенье, 19.00. Зеркальный зал Государственного института искусствознания

Московское трио
Народный артист России А.Бондурянский (фортепиано),
Народный артист России В.Иванов (скрипка),
Народный артист России М.Уткин (виолончель)
в программе: Танеев, Рахманинов

15 ноября, среда, 18.00. Зеленый зал Государственного института искусствознания

Открытие выставки живописи и графики Александра Драгового

19.00. Зеркальный зал Государственного института искусствознания
Ансамбль “Академия старинной музыки”.
Художественный руководитель - Народная артистка России Татьяна Гринденко

в программе: Гайдн “Семь слов Спасителя на кресте”

17 ноября, пятница, 19.00. Зеркальный зал Государственного института искусствознания

Брамс-трио
Заслуженная артистка России Н.Рубинштейн (фортепиано),
Заслуженный артист России Д.Васильев (скрипка),
Заслуженный артист России В.Бальшин (виолончель)
в программе: Брамс, Шостакович

21 ноября, вторник, 19.00. Зеркальный зал Государственного института искусствознания

Лауреат международных конкурсов Олег Полянский (фортепиано)
Германия
в программе: Бетховен, Франк, Дебюсси, Мессиан, Лист

24 ноября, пятница, 19.00. Зеркальный зал Государственного института искусствознания

Государственный квартет имени Бородина
Народный артист Армении Р.Агаронян (скрипка),
Народный артист России А.Абраменков (скрипка),
Заслуженный артист России И.Найдин (альт),
Народный артист России В.Берлинский (виолончель)
в программе: Шостакович

26 ноября, воскресенье, 19.00. Зеркальный зал Государственного института искусствознания

Народный артист России Вениамин Смехов
Заслуженная артистка России Нина Коган (фортепиано),
Заслуженный деятель искусств России Валерий Ворона (скрипка)
Юлий Милкис (кларнет)
Канада
в программе: Стравинский “История солдата”

28 ноября, вторник, 19.00. Зеркальный зал Государственного института искусствознания

Заслуженная артистка России Нина Коган (фортепиано),
Заслуженный артист России Алексей Массарский (виолончель)
Юлий Милкис (кларнет)
Канада
в программе: Бетховен, Пьяццолла, Н.Рота

30 ноября, четверг, 18.00. Зеркальный зал Государственного института искусствознания

Торжественное закрытие фестиваля
Заслуженный артист России Граф Муржа (скрипка)
Лауреат международных конкурсов Наталия Гусь (фортепиано)

в программе: Тартини, Сен-Санс, Паганини, Шуман, Шимановский, Венявский

[tak_tak]

Любопытен тот факт, что Татьяна Тихоновна с "АСМ" почему-то постоянно приурачивает исполнение "Семи слов" Гайдна именно к концертам в Зеркальном зале. Последний раз я слышала "Семь слов" два года назад. Более они нигде их не исполняют. Исполнение отличалось от известной записи. Неужели совершенству нет предела? (сказано без иронии).

[Муля]

Подскажите пожалуйста, где этот Зеркальный зал находится?

[tak_tak]

Подскажите пожалуйста, где этот Зеркальный зал находится?

Точный адрес: Козицкий переулок дом 5
Это совсем рядом со станцией метро Пушкинская. Поворачиваете в переулок после Елисеевского, идете вниз, с левой стороны и будет Институт искусствознания. Там Зеркальный зал.

[Vic]

А Мраморный и Зеркальный залы в разных зданиях находятся?

Князев будет играть какую-то из сюит Регера для виолончели соло?

[Н.Рубинштейн]

Здравствуйте, Vic,

А Мраморный и Зеркальный залы в разных зданиях находятся?

В одном. Это залы парадной анфилады 2-го этажа особняка в Козицком переулке.

Князев будет играть какую-то из сюит Регера для виолончели соло?

Сюита №3 ля минор

С уважением,
Н.Рубинштейн

[Н.Рубинштейн]

XIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ
“АРТ-НОЯБРЬ”
Москва, 1-30 ноября 2006 года

Международный фестиваль искусств “Арт-ноябрь” проводится в Москве с 1994 года Государственным институтом искусствознания совместно с Фондом содействия культурным инициативам “Брамс-трио” при поддержке Министерства культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации, Галереи АСТИ и Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Фестиваль “Арт-ноябрь” продолжает традиции домашних концертов, вечеров у Соболевского, проходивших в особняке на Козицком. История и имена владельцев этого дома, в котором бывал Пушкин, играл Лист, где провожали Мицкевича перед отъездом за границу, где нанимал комнату Ключевский, а сегодня располагается Государственный институт искусствознания, словно “московская летопись” повествуют о целой эпохе в русской культуре.

“Наш дом построен до пожара 1812 года. В послепожарной Москве все основные символы были связаны с торжеством победы над Наполеоном, но наше здание живет еще с допожарного времени, у нас на стенах еще пляшут и танцуют музы и Амуры. И я думаю, что в этом доме сложилась совершенно конгениальная атмосфера всем мероприятиям Фестиваля - атмосфера домашнего музицирования, дошедшая до нас из XIX века. Для людей, живущих в XXI веке и привыкших только бегать, эта обстановка оказывается необычайно привлекательной”

А.И.Комеч, директор Государственного института искусствознания

“Организаторы фестиваля “Арт-ноябрь” не раз подчеркивали, что им хотелось создать на концертах настоящую домашнюю обстановку – лишь музицирования, без налета официозности и нарочитости. Этой задаче – которая оказалась более чем выполнена – служило все: и обстановка старинного особняка, и великолепная живопись, и изысканный конферанс, и привычная суета при рассадке из-за нехватки свободных мест, и, конечно же, сами артисты, словно и вправду игравшие домашние концерты. Сейчас, глядя на уже завершившийся XII фестивать “Арт-ноябрь”, можно смело говорить о его уникальности и востребованности. Эта уникальность и особая прелесть состоят не столько в выборе места и подборе исполнителей, сколько в особой атмосфере искренности и свободы, царящей на его концертах, в полном отсутствии всевозможной казенности и чопорности, в сотрудничестве всех – организаторов, спонсоров, художников, музыкантов и слушателей, сотрудничестве, направленном на достижение одной цели – вновь и вновь воссоздавать красоту живого Искусства”.

Дмитрий Смирнов,
Лента новостей oboe.ru, #1218

Ежегодно с 1 по 30 ноября Фестиваль “Арт-ноябрь” дарит московской публике уникальную возможность приобщения к высокому искусству в лучших его образцах. Великолепные залы одного из семи старейших московских особняков, чудом уцелевших в пожаре 1812 года, открывают двери для настоящего праздника музыки, поэзии, живописи.

“Бывший особняк князя Голицына - действительно прекрасное место для проведения салонных концертов в духе дореволюционных собраний вроде пятниц Митрофана Беляева, "Вечеров современной музыки" - полудомашних, но очень профессиональных, где показывались музыкальные новинки, выступали заезжие знаменитости”.

Е.Кривицкая, “Культура”

“… весь ноябрь в старом доме рядом с Тверской будут только изящное искусство, изысканные интерьеры, звучание одного из лучших роялей в городе.”

Юлия Бедерова, “Время новостей”

В рамках Фестиваля на сцене Зеркального зала особняка в Козицком переулке выступали многие выдающиеся коллективы и исполнители: “Академия старинной музыки” под управлением Народной артистки России Т. Гринденко, Н. Герасимова, Н. Гутман, А.Князев, А. Любимов, П. Брунс (Германия), Н. Петров, Г. Писаренко, А. Рудин, Н.Штаркман, Л. Погорелич (Хорватия), И. Шумилов (Швеция). Фестиваль гордится неизменным участием в концертах таких именитых артистов, как “Брамс-трио” (с 1994 г.), Московское трио (с 1995 г.), Государственный квартет им. Шостаковича (с 1995 г.), Государственный квартет им. Бородина (с 1996 г.). На сцене Фестиваля проходили поэтические вечера М. Козакова, А.Калягина и других ведущих артистов московских театров. В Мраморном (театральном) зале были осуществлены камерные постановки оперы на сюжет О. Аблесимова с музыкой М.Соколовского “Мельник – колдун, обманщик и сват” и мелодрамы “Орфей” Е. Фомина. А в Зелёном (выставочном) зале в разные годы были организованы вернисажи известных столичных художников В. Бокарева, Д. Жирова, С. Блезе, А. Токарева, М. Кишева, А.Мосийчука, С. Эйгеса, Н. Брагиной, В. Коршуновой.

В юбилейном 2004 году торжественное открытие Фестиваля было ознаменовано презентацией нового рояля фирмы “Steinway”, который при содействии Министерства культуры России был специально выбран маэстро В. Крайневым для Зеркального зала и приобретён в Гамбурге в августе 2004 года.

XIII Международный фестиваль искусств “Арт-ноябрь” представит публике тринадцать концертных программ, среди которых “Семь слов Спасителя на кресте” Й. Гайдна в исполнении “Академии старинной музыки” под управлением Народной артистки России Т.Гринденко, “История солдата” И. Стравинского с участием единственного ученика Бенни Гудмена выдающегося кларнетиста Ю. Милкиса (Канада) и Народного артиста России В.Смехова в роли чтеца, а также камерные сочинения Шуберта, Шумана, Брамса, Листа, Штрауса, Шимановского, Танеева, Рахманинова, Шостаковича, Регера, Хиндемита, Пьяццоллы, Н. Рота в исполнении Государственного квартета им. Бородина, Государственного квартета им. Шостаковича, Московского трио, Брамс-трио, А. Князева, С.Шоджи (Япония), О. Полянского (Германия), П. Лаула и др. Драматургической идеей XIII Международного фестиваля искусств “Арт-ноябрь” станет тема веры и суеверия в искусстве. Завершит ноябрь “дьявольская” программа, специально подготовленная для этого концерта постоянными участниками и друзьями фестиваля Г. Муржей и Н. Гусь (“Дьявольские трели” Тартини, “Пляска смерти” Сен-Санса, “Пляска ведьм” Паганини, Фантазия Венявского на темы оперы Гуно “Фауст” и “Рондо домовых” Баццини).

В 2006 году Фестиваль “Арт-ноябрь” представляет московской публике два исключительных события.

Впервые по приглашению Фонда “Брамс-трио” на Фестивале выступит звезда мировой сцены Саяка Шоджи. Феноменально одаренная скрипачка, которая сегодня входит в число самых известных и востребованных музыкантов мира, за шесть лет своей стремительной карьеры стала самым молодым в истории победителем Международного конкурса им. Паганини в Генуе, выступала с лучшими оркестрами мира на самых престижных концертных площадках, участвовала в крупнейших музыкальных фестивалях в Зальцбурге, Вербье, Шлезвиг-Гольдштейне, Эвиане, Турэни, Токио и др. Среди партнеров Саяки Шоджи выдающиеся исполнители и дирижеры: З. Мета Л. Маазель, Р. Норрингтон, В. Завалиш, К.Дэвис, Ю. Темирканов, В. Ашкенази, Ш. Дютюа, Н. Марринер, М. Янсонс, М-В. Чунг, П.Цуккерман, Э. Инбал, Г. Бертини, В. Спиваков, Л. Берио, Ю. Башмет, В. Репин, С.Иссерлис, И. Голан, Е. Бронфман, М. Плетнев, Ланг Ланг и др. Саяка Шоджи играет на уникальном инструменте Антонио Страдивари “Йоахим” 1715 г., предоставленном музыкальным фондом “Ниппон”.
Саяка Шоджи выступит в Москве на открытии Фестиваля “Арт-ноябрь” совместно с Оркестром Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко под управлением главного дирижера театра Феликса Коробова. В концерте, который пройдет на новой не только для фестиваля, но и для Москвы сцене Большого зала Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, также примет участие прима-солистка театра, обладательница Гран-при Международного конкурса им.Чайковского и премии “Золотая Маска”, заслуженная артистка России Хибла Герзмава (сопрано).

Сенсационным открытием станет выставка “Багатели и горельены” выдающегося художника-сюрреалиста Макса Хаазе (1938? – 1998?). Об этом художнике известно лишь то, что он жил в России в ХХ веке. До сих пор ни одна его картина не была предъявлена широкой публике, а биография состоит из одних легенд и предположений. Уникальное наследие русского Дали в этом ноябре впервые предстанет перед московским зрителем.